II EDICIÓN CURSO CORO NACIONAL DE PROFESORES

 2024

CERTIFICACIÓN

CERTIFICADO POR EL INTEF. 45 horas. 4,5 créditos

MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN

MODALIDAD 1: Formación+pensión completa en habitación individual.     Socios COAEM: 550€   No socios: 590€
MODALIDAD 2: Formación+pensión completa en habitación doble.            Socios COAEM: 495€   No socios: 535€
MODALIDAD 3: Formación+pensión completa en habitación triple.            Socios COAEM: 465€   No socios: 500€
MODALIDAD 4: Formación.                                                                          Socios COAEM: 230€   No socios: 270€​

Se pasará posteriormente un formulario a las personas matriculadas para poder contratar noches, comidas y cenas adicionales.

INSCRIPCIONES

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Nivel de iniciación
Nivel Intermedio-avanzado

HORARIO

PONENTES DEL CURSO

ELENA ROSSO

​Titulada superior en piano y música de cámara, es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño. Se forma en dirección coral con destacados maestros nacionales e internacionales.
Directora-fundadora del coro infantil «Peques LDO» y del coro femenino «Aurum», licenciada superior en piano y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Actualmente es profesora de piano y coro en la Escuela Municipal de Música de Carreño, Asturias.
Es cantora y preparadora técnica de «El León de Oro» desde sus inicios en el año 1996.
En el año 2000 funda el coro infantil «Peques del León de Oro» y posteriormente para dar continuidad al coro infantil crea en el año 2012 el coro femenino «Aurum».  Tanto con PLDO como con Aurum ha obtenido destacados premios Nacionales e Internacionales en certámenes como: «Certamen Coral de Tolosa», «Béla Bartók International Choir Competition» en Hungría, «Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov» en Bulgaría, 

​«Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja», «Festival de Música de Cantonigrós» en Cataluña y «Citta di Rimini» en Italia.
Asimismo, obtiene el premio a la «Mejor Dirección Coral» en el «60 Concurso Polifónico Guido d’Arezzo» (Italia) en 2012, en el «54 Montreux Choral Festival» (Suiza) en 2018 y a la mejor dirección y labor pedagógica en el «I Festival Coral Internacional Aegis Carminis» (Eslovenia) en 2019. Este reconocimiento a su trabajo es lo que le ha llevado en varias ocasiones a formar parte en jurados en concursos nacionales como internacionales, como a la realización de cursos de formación para jóvenes directores.

ALFONSO ELORRIAGA

Alfonso Elorriaga es profesor de enseñanza secundaria en el IES F. Umbral de Ciempozuelos (Madrid) donde dirige el proyecto coral “Voces para la Convivencia” con el que ha ganado numerosos premios corales nacionales e internacionales, además de varios reconocimientos educativos. Alfonso se tituló en Pedagogía Musical en el RCSM de Madrid, ampliando su formación como cantor y director coral en el coro de profesores de la C. de Madrid, realizando posteriormente un postgrado en pedagogía de la música y la danza en el Instituto Orff de Salzburgo. Finalmente se doctoró en la UAM con una tesis sobre el canto coral en la adolescencia, tema sobre el que sigue investigando actualmente y sobre el cual ha publicado numerosos artículos y libros, varios de ellos junto con su colega y amigo Patrick Freer (GSU).
Alfonso ha sido director asistente del Coro de Niños de la C. de Madrid y director interino del coro de la UAM, institución donde actualmente imparte clases como 

profesor asociado. Ha sido asesor y ponente invitado en distintos cursos y seminarios de educación musical en España y en el extranjero, así como miembro del jurado en varios certámenes corales. Como investigador coral en activo, Alfonso es miembro permanente del consejo editorial de la revista International Journal of Research in Choral Singing que edita la Asociación Norteamericana de Directores de Coro. Desde hace ya algunos años Alfonso reanudó su formación vocal con la maestra Isabel Villagar, habiendo ofrecido un recital de zarzuela en la biblioteca
Musical de Madrid, género que ya cultivó en su juventud en el coro de la compañía lírica española dirigida por A. Amengual.

ALBERTO PALACÍN

Director de coro, profesor, y gestor cultural. Se formó en dirección con Arturo Tamayo, Manel Valdivieso, y Gabriel Baltés en MUSIKENE, realizando masterclasses de especialización coral con Ragnar Rasmussen, Gary Graden, Simon Halsey, Mathieu Romano, y Marco Antonio García de Paz, entre otros. Ha sido miembro del Comité Joven de la Asociación Coral Europea, y cantante del Coro Joven Mundial, por invitación de la Federación Internacional de Música Coral. Así mismo, a lo largo de su trayectoria ha dirigido diversas y variadas agrupaciones infantiles y juveniles, e impartido formación en dirección coral en Murcia, Andalucía, Asturias, y Comunidad Valenciana.
En la actualidad es Catedrático de Dirección de Coro por oposición en el Real Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada y Director Artístico de Coro Nubah, con quién ha cosechado diversos primeros premios en varios certámenes corales nacionales. También ejerce como miembro de la Junta Directiva y Vocal de Relaciones Internacionales de la Asociación Española de Directores de Coro, (AEDCORO).

MARGARITA MUÑOZ        

Titulada Superior en Pedagogía Musical, Lenguaje Musical, Dirección de Coro (con Premio Fin de Carrera), Dirección de Orquesta y Composición. Catedrática de Música en Educación Secundaria.
Ha dirigido coros profesionalmente, como el Orfeón Murciano Fernández Caballero durante quince años, el coro de su centro escolar (IES Cañada de las Eras) y trabaja activamente en la Red de Coros Escolares de la Región de Murcia «Cantemus» desde 2008.
Es formadora de docentes en Dirección de Coros. Ha colaborado con la Consejería de Educación de la Región de Murcia y con los centros de formación de Andalucía formando a docentes en técnica de dirección coral.
​Compositora y madre, aspecto al que da mucha importancia por la conciliación que tiene que llevar a cabo para desarrollar su actividad profesional, es además actual presidenta de la Confederación de Asociaciones de Educación Musical del Estado Español (COAEM) y de la Asociación de Docentes de Música de la Región de Murcia (ADMURM).

ISABEL VILLAGAR

Posee estudios superiores oficiales de Pedagogía del canto. Titulada también en Canto, Piano e Ingeniería.  Está especializada en voces infantiles y juveniles y en técnica vocal aplicada a diferentes estilos.
Académica de las Artes Escénicas de España. Dirige el programa de mentorización online para profesores de canto HCSM®. Ha sido profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE. Es miembro de European Voice Teacher Association (EVTA) y National Assoc. Teachers Singing (NATS-EE.UU.), desde septiembre de 2023 es vicepresidenta del Capítulo Iberoamericano de la Región Internacional de NATS. Forma parte de la junta directiva de AMPE-Músicos.
Es invitada asiduamente a impartir cursos y masterclass por diferentes organizaciones y universidades.

 Dirige de la página de divulgación sobre pedagogía del canto: La brújula del canto (www.labrujuladelcanto.com) con más de 5 millones de visitantes y es autora de diversas publicaciones entre las que se encuentran: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes entre otras.

EMILIO GRANADOS          

Titulado superior de piano bajo la tutela del pianista don Guillermo González. Completando su formación con profesores como Ernesto Rocío, Jean PaulSevilla, Estéban Sánchez, Miguel Zanetti etc.
En el año 2002 comienza su andadura docente en el Conservatorio de Caravaca de la Cruz, como jefe de departamento de piano. Desde el año 2004, es profesor numerario del Conservatorio Superior de Música de Murcia, del que ha sido Secretario del centro desde al año 2010 al 2019. En la actualidad realiza la labor de pianista acompañante en el mismo centro. Imparte docencia en el programa Erasmus desde el año 2007. Máster en Investigación musical por la Universidad de Murcia, dirige su investigación al repertorio para tecla del compositor Doménico Scarlatti. Primer premio en interpretación pianística “Araba Fenice” 2007 entre otros. Paralelamente colabora con la OSRM, entre otras agrupaciones sinfónicas. Es miembro directivo de la Agrupación Juvenil de Cabezo de Torres. Como intérprete ha ofrecido recitales tanto a nivel nacional como en el extranjero: Alemania, Portugal, Praga, Italia. Siendo pianista correpetidor de diversas compañías líricas ha trabajado con Emilio Sagi, Curro Carreres, entre otros directores de escena; pianista del Coro de Profesores de la Región de Murcia, además de colaborador en grupos de cámara donde destacan sus recitales a cuatro manos con el pianista Santiago Casanova.

JESÚS SÁEZ

Maestro especialista en Educación Musical por la Universidad Autónoma de Madrid y licenciado en Pedagogía por la UNED. Cursó estudios musicales y de saxofón en el Conservatorio de música de Segovia. Comenzó su ejercicio en las Escuelas de Reggio Emilia en Módena y después como funcionario en Castilla y León. Ha desarrollado labores de ASESOR de Tecnologías de la Información y la Comunicación en el Centro de Formación del Profesorado de Segovia durante 8 años. Fue Profesor Asociado en la UVa impartiendo TIC aplicadas a la educación durante 4 cursos. Actualmente compagina su labor docente en el CEIP Domingo de Soto de Segovia y CEIP La Pradera de Valsaín, con la formación del profesorado. Formado y formador en TICs aplicadas a la Educación, Metodologías ABP, Creatividad en el aula, Programación y robótica en primaria y Desarrollo del alumno a través de la educación musical, colabora con asociaciones y entes dedicados a la formación del profesorado. En 2017 dirigió el Congreso Nacional de Educación Musical “Con Euterpe” desarrollado en Segovia y es miembro de la Asociación. Es miembro del comité científico de Procompal, Editorial Didáctica, desde donde dirige cursos para docentes de pensamiento computacional y robótica educativa. 

Autor del libro como «Itinerarios musicales en Educación Infantil” y  coautor de “Aprendizaje basado en Proyectos, teatro musical como globalizador. La medusa busca amigos”,  “Un mundo de proyectos ABP musicales”. 

ANNA MARIA BIFFI          

Titulada superior en Flauta y en Didáctica de la Música en Italia. Desarrolla actividades tanto como flautista que como docente de Flauta travesera, experta en pedagogía y didáctica musical y danzas populares.
Ha impartido clases en el conservatorio de Cremona y de Módena, en las escuelas de la infancia de su provincia, en numerosas escuelas de músicas italianas y españolas. Ha sido profesora asociada de grado en la Facultad de Educación Universidad de Valladolid y docente de música en secundaria en el colegio Claret de Segovia.
Como formadora ha dirigido cursos para el profesorado en Escuelas Infantiles, Centros de Formación del Profesorado, Escuelas Oficial de Idiomas, UNIR, Universidad Internacional de la Rioja, UIMP Cuenca, Universidad de Almería y de Jaén y
asociaciones de docentes de música: APMA Aragón; AProMúsica Andalucía; Festival Internacional de “Danzas sin Fronteras”, EABE, LÓVA, II III IV VI Congreso “Con Euterpe, del cual ha sido también coordinadora en su IV edición.
Es músico, creadora y asesora técnico musical de la compañía de teatro “Tamanka”.

Desde hace 22 años es docente de los cursos de danzas europeas y extraeuropeas de la asociación «Solydanza» de Segovia de la cual es fundadora. Coautora de los libros: “Aprendizaje basado en Proyectos, teatro musical como globalizador. La medusa busca amigos” y “Un mundo de proyectos ABP musicales”.
Es miembro del comité científico de “Procompal” Editorial Didáctica con el cual crea y realiza cursos, proyectos, espectáculos y ponencias para el Ministerio de Cultura y Deporte.​

Objetivos de la actividad: 

    1. Favorecer la consolidación del Coro de Nacional de Profesores de España, como herramienta de formación para profesorado de música de Primaria, Secundaria y Conservatorio, abierto a profesorado con formación musical de otras especialidades. 
    2. Asegurar que el profesorado de música se mantenga competente y motivado en su labor docente.
    3. Fomentar la interrelación y el trabajo colaborativo entre el profesorado de música de diferentes niveles educativos y con profesorado de otras especialidades que puedan usar la música como herramienta y metodología activa en su labor docente. 
    4. Favorecer la creación de nuevos proyectos corales en los centros educativos. 
    5. Fomentar el uso del canto coral en el aula como metodología activa. 
    6. Difundir el repertorio vocal, con especial interés en la música de tradición oral de nuestro país. 
    7. Favorecer la creación de nuevo repertorio vocal con especial interés en el repertorio creado para coros escolares. 
    8. Integrar el aprendizaje de idiomas dentro del aula de música a través del uso del repertorio vocal.
    9. Mejorar la formación del   profesorado en las competencias que se refieren a la práctica vocal individual y en grupo.

Contenidos de la actividad: 

    1. El coro de niños y niñas en Primaria, necesidades y especificidades. Repertorio adecuado. 
    2. El coro de jóvenes en Secundaria, necesidades y especificidades. Repertorio adecuado
    3. Técnica vocal aplicada. Técnicas de calentamiento. Diferencias en el calentamiento en función de la edad y la condición física. Diferencias en el calentamiento en función de los requerimientos del repertorio y la actuación. 
    4. Técnica de dirección coral nivel iniciación. 
    5. Técnica de dirección coral nivel intermedio. 
    6. Análisis de partituras nivel inicial, intermedio y avanzado
    7. Técnica vocal, nivel iniciación, intermedio y avanzado
    8. Creación de arreglos y nuevas obras

    I EDICIÓN CURSO CORO NACIONAL DE PROFESORES

    2023